Voges + Partner Gallery

Martin Liebscher Presse

voges — Fri, 27 Aug 2010 12:46:04 +0000

50.000.000 Liebschers

voges — Fri, 20 Aug 2010 13:41:16 +0000

Martin Liebscher
50.000.000 Liebschers
can’t be wrong

Opening September 2, 2010
7 pm

About the Gallery

voges — Sat, 26 Jun 2010 12:01:01 +0000

About the Gallery:

Inventio vs. Imitatio was always the decisive aspect in developing the gallery’s program. Since 1992, when the first VOGES GALLERY was founded it was the search for what was new and surprising to the eye in any media that impelled forward and lead to the present results.
The main focus was on the promotion and long-term collaboration with artists of the own generation and an especially close link to the local Staedel Art School resulted in lasting cooperation with artists such as Winter/Hoerbelt, Martin Liebscher, Manfred Peckl, Rainer Neumeier or most recently Adrian Williams, who all are now operating on a broad international platform. In the last few years new collaborations with Betsabeé Romero (MEX), Felix Gmelin (S), Suzannah Sinclair, Monique van Genderen (USA) the Center for Tactical Magic (USA) or Johan Grimonprez (B) are taking the gallery profile to another international level, while participation at art fairs like ARCO, FIAC, The ARMORY, MACO, art forum and the VOLTAshow in Basel and NY are adding to that enduring quest.

In 2009 VOGES GALLERY moved to a stunning new location at the prominent Museum River Bank in Frankfurt. Here the gallery is again dedicated to showcase international and German contemporary artists as well as organizing Film, Book and Music Events.

Über die Galerie:

Inventio vs. Imitatio war und ist der entscheidende Aspekt in der Formierung des Galerieprogramms. Seit der Gründung im Jahr 1992 war es stets die Suche nach dem noch nicht gesehenen Bild, der Überraschung für das Auge die prägend war für die Ausstellungskonzeptionen. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Förderung von Absolventen der renommierten Städelschule, was u.a. zu der langjährigen Zusammenarbeit mit Künstlern wie Martin Liebscher, Winter/Hörbelt, Manfred Peckl, Rainer Neumeier oder jüngst auch Adrian Williams führte, die alle mittlerweile auf einer internationalen Platformen operieren. In den letzten Jahren kamen dazu Kollaborationen mit Künstlern wie Betsabeé Romero (MEX), Felix Gmelin (S), Suzannah Sinclair und Monique van Genderen, Center for Tactical Magic (alle USA) sowie Johan Grimonprez (B), die neben den Galerieausstellungen auch auf den grossen Messen im In und Ausland (ARCO, FIAC, MACO, The Armory Show und natürlich VOLTA NY und VOLTA Basel) gezeigt wurden.

Im Jahr 2009 bezog VOGES GALLERY spektakuläre neue Räume am Frankfurter Museums Ufer, wo das Galerieprogramm neben Buch, Musik und Filmveranstaltungen kontinuierlich weitergeführt wird.

Gallery Artists / Künstler der Galerie:

Martin Liebscher, Adrian Williams, Suzannah Sinclair, Manfred Peckl, Center for Tactical Magic, Betsabee Romero, Alexandra Ranner, Johan Grimonprez, Kurt Hofmann, Monique van Genderen, Alexander Tinei, Winter/Hörbelt, Felix Gmelin, Wolfram Sachs, Maik + Dirk Löbbert, Rainer Neumeier

works by: Marilyn Minter, Yuken Teruya, Adrian Piper, Daniel Man, Javier Pinon, Piotr Uklanski, Maximo Gonzalez, Eduardo Sarabia, Troels Carlsen, Gideon Rubin, Jasper Krabbé

Kurt Hofmann

voges — Sat, 26 Jun 2010 09:13:19 +0000

Kurt Hofmann

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 15.10.2008, Nr. 241, S. 49

Träume einer Sommernacht von Christoph Schütte

Bilder von Kurt Hofmann

Die Verblüffung könnte größer nicht sein. Dabei hätte man es sich im Vorfeld ja eigentlich denken können. Zwar ist Kurt Hofmanns aktuelle Ausstellung in der Frankfurter Galerie Voges + Partner (Schweizer Straße 9) ganz schlicht und lapidar mit “Neue Arbeiten” überschrieben. Doch die Variation eines einmal exemplifizierten Themas, eines Genres vielleicht oder auch nur bewährter Motive, ist offenkundig nicht Hofmanns Sache. Ganz im Gegenteil, der Maler scheint vielmehr mit jeder Werkgruppe ein gänzlich anderer zu werden, so als verwandle er Themen, Stile und Genres von Mal zu Mal neu.

Wenn er nun allerdings, nach seinen die Formensprache des Barock variierenden Gemälden vor einigen Jahren, nach skulpturalen Arbeiten und diversen, leicht und luftig daherkommenden Japanoiserien - wenn er nun also mit Nacht- und Seestücken, Wolkenstudien und Landschaften im Mondlicht auf den ersten Blick als Romantiker reinsten Wassers erscheint, dann ist das - wie stets bei diesem Künstler - selbstredend nur die halbe Wahrheit. Denn im Grunde sind seine Bilder wie eh und je nur scheinbar gegenständlich, in Wahrheit aber weitgehend abstrakt. Und was man romantisch nennt, ist derweil allenfalls der Klang, den diese Kompositionen immer wieder evozieren.

Wie stets in den Bildern des 1954 geborenen Frankfurter Malers hat der Zufall an den teils gewaltigen Tableaus ganz eifrig mitgemalt, nimmt Hofmann doch schon seit Jahren keinen Pinsel mehr in die Hand. Vielmehr gießt er die Farbe auf präparierte Platten, setzt mit der Spritze hier und da Akzente und arrangiert die so entstandenen Farblappen anschließend auf der Leinwand. Doch wie er dabei mit wesentlich formalen Mitteln, mit Licht- und Schattenzonen, mit mal äußerst reduzierter, dann wieder in allen Farben glühender Palette, mit Verläufen und Kompositionsprinzipien spielt, ist ein immer wieder überraschendes Vergnügen, das Sehgewohnheiten wie Erwartungshaltung des Betrachters subtil herauszufordern weiß. Denn Hofmanns Gemälde handeln von nichts anderem als von der Malerei. Und von dem Bild, das sich Künstler wie Betrachter im Licht der Kunstgeschichte immer wieder von ihr machen. Dass man hier ein auf merkwürdige Weise von Sommernachtsträumen grundiertes Stillleben assoziiert, dort an barocke Ornamentik denkt oder plötzlich ein Waldinterieur mit pittoreskem Brückchen, Mond und Bächlein vor sich zu sehen meint, das man wie im Märchen von Zwergen und Feen, Kobolden und Trollen bevölkert glaubt, erscheint vor diesem Hintergrund als eine Laune des Betrachters, der sich allzu leicht von Stimmungen, Atmosphäre und den vagen Bildern der eigenen Erinnerung leiten lässt.

Aber es hilft ja nichts. Wider besseres Wissen - und insofern mag man diese Arbeiten denn in der Tat romantisch nennen - drängen sich aus der Tiefe des Helldunkels, aus dem Zusammenspiel von Farben, Flächen, Formen und Verläufen Figuren, Gesichter und Gestalten hervor. Und lassen sich einfach nicht vertreiben.

Johan Grimonprez

voges — Sat, 26 Jun 2010 08:46:48 +0000

Johan Grimonprez

“Hundred of birds crashed into New York’s tallest skyscraper, the Empire State Building, and plummeted to the street“ – an event that took place in September 1948 as cited by The New York Times.

Truth is indeed often stranger than fiction and DOUBLE TAKE, a film essay by Belgian artist Johan Grimonprez and written by Tom McCarthy, starts off with this real-life incident that makes the plot of Alfred Hitchcock’s “Birds” seem less fantastic. Grimonprez takes Hitchcock’s classic film as his guiding theme and catastrophic metaphor with the aim of targeting the global rise of fear-as-commodity, in a tale of odd pairings and hilarious double deals. It’s a story about personal paranoia reflecting political intrigues. Paying tribute to the themes of double and mistaken identity, DOUBLE TAKE creates a unique interpretation of Hitchcock’s illustrious television and film appearances. The film covers the post-World War II period, characterized by prosperity and consumerism, as well as the institutionalization of fear as a political tool.

DOUBLE TAKE is an ambiguous reflection on the relationship between Terrorism and Tourism, schizophrenic doublings and also questions how our view of reality is held hostage by mass media. With a good portion of humour, DOUBLE TAKE invites the viewer to question today’s hegemony of the image, the truth and lies of reality and its influence on our society, politics and culture.

A selection of drawings and photographs by Grimonprez complete the exhibition. In addition, there will be the projection of a Ron Burrage video. Ron Burrage is a Hitchcock lookalike, who plays the leading role in Grimonprez’s film essays.

Belgian-born artist Johan Grimonprez already achieved international acclaim with his film essay Dial H-IS-T-O-R-Y (1997), shown at documenta X and Looking for Alfred (2005), which won the International Media Award (ZKM, Germany) besides others. Grimonprez’s work is included in numerous collections such as the Centre Georges Pompidou, Paris, The Tate Modern London or the Neue Pinakothek, Munich.

Alexandra Ranner

voges — Sat, 26 Jun 2010 08:31:31 +0000

Alexandra Ranner

VOGES GALLERY freut sich die dritte Einzelausstellung mit Alexandra Ranner ankündigen zu können. Neben neuen Fotoarbeiten und Leuchtkästen wird eine der zentralen Großinstallationen gezeigt: FLUR ist Ranners erste multimediale Installation dieser Art. Rohe Holzplatten umschließen dabei einen detailreichen, kulissenhaften Innenraum, in dem Ranner - ganz im Sinne der Hitchcock haften SUSPENSE - mit den Mitteln der Malerei, Bildhauerei und Videoprojektion einen Zustand der ganz eigenen Illusion schafft. Den Betrachtern wird dabei der Blick in einen sich perspektivisch verkürzten Flur erlaubt und durch eine halb geöffnete Tür werden sie Zeuge einer kurzen, enigmatischen Bildsequenz, die Störung und Verstörung gleichermaßen hervorruft.

Alexandra Ranner (*1967 in München) lebt und arbeitet in Berlin. Sie lehrt dort an der Universität der Künste im Fachbereich Architektur.

VOGES GALLERY is pleased to announce its third solo show with Alexandra Ranner. Along with new photographic works and lightboxes, the centerpiece of the exhibition will be one of Ranner’s large-scale installations: FLUR, the first multimedia work by Ranner, created in 2003. Plain wooden panels enclose her richly-detailed, stage-like interiors, in which the artist creates a state of illusion, embodied with Hitchcockian suspense, using painting, video and sculpture. In FLUR, the spectator’s view is directed into a perspectively reduced corridor, where a half-opened door allows us to witness a short, enigmatic sequence, simultaneosly evocking disruption and irritation.

Alexandra Ranner (*1967, Munich) lives and works in Berlin. She teaches at the University of the Arts (UdK) at the architectural faculty.

Alexander Tinei

voges — Sat, 26 Jun 2010 08:20:08 +0000

Alexander Tinei

Der Moldawische Maler Alexander Tinei (*1967 Caushani, lebt und arbeitet in Budapest) konzentriert sich in seinem Werk auf das Porträt. Es sind zum Teil Menschen aus seinem Lebensumfeld oder Freunde aber auch ihm unbekannte Personen, die er nur über Fotos aus dem Internet kennt. Die reduzierten Farbflächen im Hintergrund der Bilder lenken die volle Aufmerksamkeit auf die Figuren. Die ruhige -zum Teil melancholische- Ausstrahlung der Porträtierten erhält zum Teil fast etwas bedrohlich, geisterhaftes. Zusätzlich irritieren die blauen Linien, die sich auf den Körpern finden. Sie erinnern an Tätowierungen scheinen aber ein eigentümliches Eigenleben zu führen und sind für Tinei eher eine Art zeichnerisches Markenzeichen.

Martin Mertens
anlässlich der Ausstellung
Sommergäste 2009
Galerie Martin Mertens, Berlin

Tinei richtet seit zehn Jahren seinen künstlerischen Fokus auf die Visualisierung von Gefühlen des Identitätsverlustes und der Körpererfahrung mittels Malerei, Zeichnung und Performance. Dabei hinterfragt und erweitert er insbesondere in der Porträtmalerei die Bedeutung der Farbe und die Wege der Selbsterkennung. Gegenwärtige menschliche Erfahrungen werden in Bilder vom Leben und der Physis – Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit, Unschuld, Gewalt und Tod übertragen. Das Projekt ‚Lost in the Forest’ ist besonders interessant, weil es eine Zusammenschau auf das künstlerische Destillat von Phänomenen wie Terrorattentate, Kriegskonflikte und Tsunami darstellt – soziale und natürliche Phänomene die außerhalb unseres Kontrollbereichs liegen. Es ist ein Versuch den zwischenmenschlichen Dialog über verlorene Identitäten und den Wert von menschlichem Leben aufrecht zu erhalten.

Irina Grabovan
Katalogessay anlässlich der Ausstellung
„Lost in the Forest“, 2005
Galerie ArtPoint, Wien

VOLTA6 Basel 2010

voges — Fri, 25 Jun 2010 13:32:32 +0000

VOGES Gallery at VOLTA6
June 16 - 20, 2010
paintings:
Wolfram Sachs
bench: Monique van Genderen

VOGES Gallery at VOLTA6
June 16 - 20, 2010
installation view

INFO

Wolfram Sachs

voges — Fri, 25 Jun 2010 08:40:24 +0000

Wolfram Sachs

Wolfram Sachs, born 1965 in Frankfurt/Main, is a graduate of the prestigious Staedelschule art academy, where he completed his Master’s degree under Per Kirkeby, followed by residency at the esteemed Skowhegan School of Painting and Sculpture, New York. Sachs’ compelling paintings, though predominantly abstract, are deeply rooted in the German landscape painting tradition, reaching back to Albrecht Altdorfer, through Caspar David Friedrich to Anselm Kiefer. Sachs’ studio is, indeed in the countryside, outdoors, where he leaves his monumental Turneresque pieces to age and weather with the seasons. A masterful – almost violent – brushwork captures the vast and changing landscape in an array of multihued layers and shapes that convey the mutable natural beauty around us.

Wolfram Sachs, 1965 in Frankfurt/Main geboren, war Meisterschüler Per Kirkebys an der renommierten Hochschule für Bildende Künste, Städelschule in Frankfurt/Main und Gaststudent an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in New York. Sachs’ überwiegend abstrakte Gemälde sind tief in der deutschen Landschaftsmalerei verwurzelt und verweisen auf die Malerei Albrecht Altdorfers und Caspar David Friedrichs bis hin zu Anselm Kiefer. Das Atelier des Künstlers befindet sich unmittelbar in der Natur. Hier setzt er seine monumentalen turneresquen Arbeiten den Jahreszeiten und wechselnden Witterungsbedingungen aus und seine meisterhafte – beinahe gewaltsame – Pinselführung erfasst, in der Anordnung vielfarbiger Schichten und Konturen, die Veränderlichkeit der Landschaft und ihre natürliche Schönheit.

2010

voges — Fri, 04 Jun 2010 16:00:27 +0000

Martin Liebscher
Schlosstheater (Schwetzingen), 2009
C-Print, Alu-Dibond, Diasec
50 × 70 cm

edition of 30 + II